- PINTURAS DE ALTAMIRA

Fueron descubiertas en 1879 por Marcelino Sanz en una cueva de su finca. Están datadas entre 12.820 y el 11.130 A.C. y representan sobre todo bisones y ciervos, además de algunos caballos y jabalíes. Se aprovecharon las formas naturales de las rocas para realizar relieves. Las pinturas presentan una gran variedad tonal y cromática. A fecha de hoy se ignora cual fue el propósito de su realización, pero de lo que no cabe duda es que los artistas prehistóricos plasmaron un esmerado respeto hacia los animales.
TECHO:
Es la parte más sorprendente de la cueva. Tiene una superficie de 18 por 9 metros y representa figuras policromadas de animales. Los pigmentos se aplicaron directamente sobre la pared dando una imagen naturalista.
PIGMENTOS:
Los artistas debían utilizar los materiales que disponían a su mano. El blanco lo hacían con caolín o yeso, el negro con carbón vegetal y los rojos, amarillos y marrones moliendo mineral de arcilla y óxido férrico y mezclándolo posteriormente con agua.
TÉCNICA:
Se pintaba directamente sobre la superficie con pinceles realizados con pelos de animales o soplando a través de cañas. Con los dedos de las manos se daban los últimos retoques.
Los rasgos principales se consiguen mediante potentes pinceladas, creando de esta forma un efecto de perspectiva (ejem: en las patas), para acabar la obra con trazos más suaves.
Para conseguir efectos tridimensionales, los artistas del paleolítico pintaban sobre relieves de la cueva, adaptando el dibujo al contorno de éste; para ello primero dibujaban la silueta para rellenarla posteriormente de color.

EN EL ARTE ACTUAL TODO VALE

EL HABLA ES PLATA; EL SILENCIO ES ORO. Proverbio alemán.

Ha sido una constante en los artistas el tratar de explicar su obra. De esta manera, los modernos de la primera mitad del siglo XX, si querían significar algo dentro de su complejo mundo, debían recurrir a agruparse en un movimiento que rompiese con al arte anterior. Tenían por costumbre publicar un manifiesto que diera cuerpo teórico a su obra, e incluso editaban revistas en las cuales daban razón de su hacer. En la actualidad, quien desea ver su obra aupada a los altares de las ventas debe usar de los medios de masas, que bien por vía oral o escrita, magnifiquen su trabajo y publiciten a gran escala su labor, buscando el "glamour" del instante y el homenaje de los grandes medios de comunicación. Poco importa lo que hacen los demás y las declaraciones de intenciones sobre el objeto de las obras, ante una visión totalitaria del mercado que conduce hacia el conformismo. El arte contemporáneo adolece de espíritu crítico y sustituye el compromiso por una frivolidad intelectual carente de una praxis transformadora de la realidad; mas al contrario, tiende a confirmar la complacencia con el sistema y el orden de las cosas. Con ello se ha producido un academicismo de las vanguardias donde prima la estética. En el arte actual no hay nada bueno ni malo en función de una justificación ideológica previa. Desde esta óptica todo es válido y todo lo que se haga puede ser considerado como arte, de manera especial, si goza del favor del gran público o de la burguesía del coleccionista. Hasta el punto de que no se busca que la obra perdure, puesto que pronto habrá de ser sustituida por otra.

SIMBOLOGÍA ANIMAL

SI SUFRE INJUSTÍCIAS , CONSUÉLATE, PORQUE LA VERDADERA DESGRACIA ES COMETERLAS. De Pitágoras

En una sociedad marcada por el analfabetismo y las creencias religiosas, los tallistas y pintores del pasado tuvieron que hacer hablar a sus obras mediante los símbolos. Éstas, en muchas ocasiones, se convirtieron en verdaderos catecismos en los que el pueblo leía y reconocía lo que la transmisión oral narraba. Es difícil comprender una obra anterior al siglo XX sin unos conocimientos de lo que significan las cosas allí representadas.

Tiempo habrá para recoger simbología e iconografía de colores, vegetales, números o alegorías. A quien esto escribe le place, porque no le falta el capricho, recordar a esos animales simbólicos que los artistas plasmaron en sus obras. Y sin querer ser extenso, pero tampoco olvidadizo, justo es comenzar por el león con que se representa al evangelista Marcos y a San jerónimo. El águila para San Juan y el toro de San Lucas, tan representado en los pórticos de las iglésias del románico.

El perro es el animal que acompaña a Santo Domingo y a San Roque, así como a los insignes caballeros representados en los sarcófagos. El cordero es para Santa Inés y para el Buen Pastor, así como el caballo para San Pablo. La paloma representa a la Santísima Trinidad, a Santo Tomás de Aquino y a Santa Teresa. El cuervo para San Pablo el ermitaño, el gallo para la Pasión, la ballena para San Jonás, un pez para San Rafael, dragones para San Jorge y para que desde lo alto de las iglesias San Miguel nos proteja. El pollo para Santo Domingo de la Calzada y la perdiz para San Nicolás. La tortuga para San Hugo y el pelícano para la Eucarístia.

En el arte paleocristiano el pez simbolizaba a Jesús, la paloma al alma, el pavo real la inmotalidad y la serpiente el mal, para pasar posteriormente a representar a la Inmaculada Concepción, sin olvidar los animales domésticos para recordar el nacimiento del niño Jesús.

Las obras antiguas hablan y dicen cosas. Nos cuentan historias pasadas que, sin el oportuno conocimiento iconográfico, con los ojos de hoy, no podemos entender. Observar una talla o un cuadro es sobre todo leer e interpretar mensajes y poner en valor lo que allí nos dicen. Por eso, disfrutar de una obra de arte no es sólo hacerlo por su estética, sino también por cómo y qué nos transmite.

EL TANGO EN EL CIRCO DEL SOL

COMPRENDER SIGNIFICA SER CAPAZ DE HACER de J. W. Von Goethe
El Sol saldrá a las 6.08h. y se pondrá a las 6,15h.

Lo vi y me pareció precioso. Sencillez y belleza en el Circo del Sol.

BALTASAR ERA EL ALCALDE Y SU PADRE SAN JOSE

EL TALENTO ES ALGO CORRIENTE. NO ESCASEA LA INTELIGENCIA, SINO LA CONSTANCIA de D. Lessing

El Alcalde de Herrera de Pisuerga (Palencia) ha hecho sustituir unos lienzos de 1902 colocados en la ermita de Nuestra Señora de la Piedad, por unas pinturas en las que aparece retratado él mismo con su familia. La obra en cuestión lleva el nombre de La adoración de los Reyes Magos y en ella puede verse al padre del alcalde como San José, a su hermamo como un rey mago y al propio Alcalde como Baltasar.



El hecho puede ser curioso y dar lugar a interpretaciones de distinta índole, pero lo cierto es que no constituye ninguna novedad en la tradición artística. Historicamente los mecenas o donantes de las obras han sentido la necesidad de inmortalizarse y ser recordados por las generaciones venideras, independientemente de quién pague la obra.



Los caprichos de los artistas han estado presentes en numerosas restauraciones recientes. Resulta llamativo el escudo del Athetic de Bilbao en un capitel de la iglesia de Santa María la Mayor de Trujillo, realizado en 1972 por un cantero hincha de dicho equipo. En 1992, en la puerta del Borriquillo de la Catedral de Salamanca, Miguel Romero esculpió un astronauta. Llamativo es también el fotógrafo cincelado en los años veinte en una de los gárgolas de la catedral de Palencia o el teléfono móvil tallado en 1996 en la Catedral de Calahorra.


Todos estos anacronismos fueron caprichos de unos artistas que contaron con la aprobación de quienes les encargaron sus trabajos. Representaron lo que estaba en boga en su momento y lo hicieron con la intención de que las generadores venideras tuvieran una visión del momento en que ellos trabajaron. Sabían que sus obra les trascendería en el tiempo y dejaron su huella particular

THE ARK

The ArK (1989-1992) fue construido por Ralph Erskine en un contexto urbano altamente densificado donde destacaba una vía de ferrocarril y un paso elevado de una autopista. De forma aproximadamente ovoide, su construcción gira en torno a un gran atrio que obliga al edificio a cerrarse sobre sí mismo en forma de caparazón.
En su realización, Erskine muestra su experiencia en proyectos de vivienda social realizados en su Suecia de adopción. El proyecto se realizó en un emplazamiento urbano poco atractivo donde sobresale este edificio contemporáneo de oficinas con fines comerciales.



ATRIO: Proporciona luz y ventilación a la zona de oficinas. Los huecos de los forjados ofrecen una amplitud espacial entre la planta y los diferentes pisos.


VENTILACIÓN: Un sistema informático regula su uso dando prioridad a la ventilación natural a través del atrio.

LUCERNARIO: Permite la entrada de luz natural al atrio. En la estructura de vidrio se abren automáticamante unos respiraderos en caso de incendio con el fin de evacuar el humo.

TORRE-MIRADOR: En realidad se trata de una sala de reuniones de forma caprichosa que rompe el envolvente del edificio.

TERRAZA: Están protegidas por el vuelo de los aleros y aisladas del ruido del tráfico.

CUBIERTA DE COBRE: Junto con los paneles que ocultan los bordes de los forjados, adquieren con el tiempo una pátina oscura característica.

USO COMUNAL: Dentro del solar se construyó un edificio de dos plantas para uso comunitario. Se trató de una compensación al promotor por el uso comercial del espacio.

ESTRUCTURA DE HORMIGÓN: Son la base del edificio y refuerzan la rigidez del mismo.

TORRES DE ASCENSORES: En un núcleo constructivo se alojaron la escaleras, ascensores y los sistemas que proporcionan aire presurizado al atrio central.

TEXTURAS: Las torres y las estructuras de hormigón van revestidas de ladrillo; la cubierta, de cobre; y el cerramiento de paneles triples, de vidrio, para aislar el edificio.

LA ADORACIÓN DE LOS REYES DE GIOTTO

Esta pintura es una de las que adornan el interior de la Capilla de la Arena, en el norte de Italia. Fue una pequeña capilla privada que perteneció a Enrico degli Scrovegni, donde los temas hacen referencia a la vida y pasión de Jesucristo.

Los muros fueron pintados hace 700 años por el florentino Giotto de Bondone (1.267-1337). Considerado padre de la pintura moderna y precusor del Renacimiento italiano al apartarse de los rigores del bizantino. Se sabe poco de su biografía, pero en vida ya tenía reputación de astuto e ingenioso. Dante(1.265-1.321)retrató su destreza pictórica en su obra Purgatorio.

"Fue Giotto un hombre de genio tal, que no había cosa en toda la creación que no pudiera pintar". Boccacio

El artista refleja en esta obra uno de los episodios centrales de la Navidad. La llegada de los Reyes Magos para adorar al niño y realizarle ofrendas de oro, incienso y mirra.

La obra se realiza directamente sobre el revoque en las paredes todavía húmedo, convirtiéndose en parte integral de la construcción. Es un cuadro al fresco (1.304-1.306) de 200 por 185 cm., donde por primera vez en la época las imágenes muestran emociones humanas y parecen ocupar un espacio real. No hay exceso de teatralidad en los rostros, aportando sensaciones de intensidad emocional. Las figuras sugieren el extracto social y la personalidad (ver rostro del camellero)de los personajes.

DETALLES DEL CUADRO
ANIMALES EXÓTICOS:
Los camellos expresan el carácter oriental de los visitantes. Los pinta con orejas de asno, patas de caballo y ojos azules. Prueba inequívoca que Giotto no había visto ninguno hasta entonces.

REY GASPAR:
El ojo capta con rapidez la acción que está ejecutando, dentro del hecho narrado. La figura tiene peso y volumen, remarcado por el peso de la capa y la presión de la rodilla sobre ésta.

LA CORONA DE GASPAR:
Colocada a los pies de Jesús, enfatiza la humildad ante el Rey de Reyes.

MARÍA:
Sujeta con fuerza a un niño notablemente mayor que un recién nacido. Retrata a María como Reina de los Cielos. El deteriorado del manto deja ver las capas inferiores pintadas de color azul (color del cielo).

ÁNGEL QUE RECIBE LOS REGALOS:
Sostiene un incensario que representa la divinidad, mientras que la mirra hace alusión a la posterior pasión de Cristo y el oro la pureza.

MONTAÑA:
Es un elemento muerto al que recurre el artista para acompañar a los personajes.

DOSEL DE MADERA:
Posiblemente copiado de la vida real, trata de dar un aspecto tridimensional. Parece un elemento un tanto ingenuo que recuerda una mesa vista desde abajo.

ESTRELLA FUGAZ:
Se trata de la estrella que siguieron los Reyes y que les guió hasta El Salvador (Mt.2-2).En 1.301 el cometa Halley hizo una de sus periódicas apariciones. Se piensa que Giotto trató de representarlo con su cola llameante


CAPILLA DE LA ARENA


DETALLE DEL COMETA


DETALLE DEL CAMELLO

TEMPLO DE AMÓN

Los antiguos ejipcios figuran entre los más grandes constructores de la historia. Para ello contaban con rudimentarias herramientas y numerosa mano de obra de población esclavizada.El templo de Amón en Karnak (1530-323 A.C.)se construyó en diferentes fases que se dilataron en el tiempo. Está situado en la ruta procesional que une el embarcadero del Nilo con el cercano templo de Luxor. Ocupa una superficie de 21,4 hectáreas. El complejo estuvo enterrado bajo la arena durante 1.000 años hasta que a mediados del siglo XIX fue descubierto.
Al santuario se llega después se traspasar una serie de patios abiertos y la sala hipòstila. El pasillo central estaba iluminado por ventanas en la cubierta, mientras que el resto de las grandes columnas permanecían en la oscuridad, en un intento de dar una infinitud espacial.
La vida en el templo se regulaba por la salida y puesta del sol, las crecidas del Nilo y la posición de los planetas.Tardó 1.200 años en construirse. El edificio se iba rellenando de arena según se realizaba. Al finalizar la obra se excavaba y surgía el interior.

ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS MAS IMPORTANTES
Obelisco de Hatshepsut: de 29 metros de altura y 300 toneladas. Es el mas alto de Ejipto y su cúspide perimetral estuvo revestido originalmente de electro (aleación oro-plata). Se trajo en barcazas y mediante poleas se apoyó en su base.

Sala hipóstila: en su día estuvo cubierta con un techo de madera y ventanas de celosía que permitían el paso de la luz. Mide 5.500 metros cuadrados. Está compuesta por 134 columnas de las que 12 tienen un espesor de 3,6 m de diámetro. Estas y los muros están decorados con relieves, donde se narran batallas, escenas domésticas y ritos religiosos. Los sucesivos faraones fueron alterando los jeroglíficos con el fin de encumbrar sus linajes.

Lago sagrado: es artificial. Se utilizaba para las labores de ablución y baño del clero. En él se criaban aves que posteriormente se ofrecían en sacrificio a Amón. El nombramiento de un nuevo Faraón se anunciaba a los "cuatro vientos" soltando aves hacia los cuatro puntos cardinales.

Avenida de las Esfinges de piedra con cuerpo de león y cabeza de carnero (animal sagrado de Amón).Están alineadas una acontinuación de otra y sujetan entre sus patas la imagen del faraón que sostiene las llaves de la vida (simbolizan la eternidad). La efigie del Dios Amón era llevada en solemne procesión por la avenida donde emprendía peregrinación a otros templos sagrados.

Pilonos: se construían mediante rampas de adobe y arena por donde se aupaban los bloques de piedras. En el gran pilono exterior 42,6 m. de altura se colocaban los estandartes que señalaban la entrada al templo.

Santuario:en su interior se encontraba la efigie sagrada de Amón, a la que se ungía, bañaba y se le ofrecía comida. Es curiosa la presencia de 20 columnas únicas en Ejipto, que fueron levantadas con la parte superior más ancha que la base.

Sala botánica: en la más antigua del templo se encuentra la sala de Tutmosis III, decorada con plantas y animales exóticos. Su autor los recopiló en las campañas de Siria y es una ofrenda a su Dios Amón